السلام عليكم >> مرحبا بعودتك أخي الفاضل >> كل المحركين عندهم دراية بأي الأنميشن لازمه تخطيط أولي قبل البدأ بالتحريك وهو الأنميشن >> مند أن فتح المدرسة أبوابها والأساتدة ياكدون علينا أنه لازم نعمل تخطيط للعمل قبل البدأ لكن كان مشكل الأغلبية أنهم لا يجيدون الرسم لكن قبل أيام تم فتح ورشة لتعلم رسم الوضعيات لكي يسهل علينا التخطيط ولبا يشترط أن نرسم رسما احترافيا بل فقط رسومات حيت تكون الوضعية صحيحة من حيت تقل الوزن وتقوس الظهر وما غير دالك, عموما أخي نحن ننتظر بفارغ الصبر ما توصلت اليه وتمنياتي لك بالتوفيق

بشوق لما تقدم اخي


وارجو انك تشيل الوسادة وتضعها تحت الجهاز ونبدأ الشغل

مرحبا بعودتك أولا دعني أقل لك أن السطوري بورد أو تأطير القصة بمفهومها الحقيقي لازم يتخصص لها حصة كاملة نذكر من خلالها أهميتها في عالم السنما و ليس فقط الأنميشن و إنشاء الله سأكتب موضوع خاص عن تأطير القصة لماذا؟ و كيف؟ و ما الهدف؟ و علاقتها بالأنميشن؟ و هل على الأنمطورتعلمه؟ و و و عديد من الأسإلة لاكن فقط دعني أأكد لك شيئ بالنسبة لتعلم مبادئ الأنميشن تأطير القصة يأتي بعد تعلمك ميكانيزمات الحركة و مرحلة رواية قصة عن طريق الشخصية إذن هناك مراحل متسلسلة في تناول هذا الأمر
فقط ملاحظة يمكنك كتابة هذه التسائلات في ملتقى الأنميشن وبالتالى تنتظم المواضيع
شكرا لك

بسم الله الرحمن الرحيم
السلامه عليكم ورحمه الله وبركاته
اولا مرحبا بك اخى
ثانيا رفقا بنا اخى الفاضل فهنا مدرسه الانيميشن وليست مدرسه الرسوم المتحركة
الانيميشن هو فن التحريك تحريك اى شئ وكل شئ الاشخاص الحيوانات الجماد الطيور الامواج وكذلك الجماد هذا هو التحريك
بينما ما تتكلم عليه اخى هو فن الرسوم المتحركة وهو يبدا بفكرة ثم عمل قصه لهذه الفكرة ثم بعد ذلك الدخول فى عالم الشخصيات من خلال رسم الشخصيات سواء الرئيسية منها او الفرعية منها وذلك يحتاج لعمل الكثير من الmodel sheet سواء للوجه وجميع التعبيرات الخاصه به او للجسم وعمل جمييع الاوضاع الخاصة به وجب ان يكون الرسم بشكل صحيح حتى يستطيع من يقوم بعمل النمذجه من تصميم الشخصية سواء 2d ,3d ثم عمل الخلفيات ثم بعد ذلك تحويل القصه الى ما يسمى الاستورى بورد وهى لقطات للقصه تتضمن الشخصيات التى تم تصممها ووضع الخلفيات بها ثم تذهب الى من يقوم بالنمذجه بعمل الشخصيات والخلفيات ثم ياتى بعد ذلك دور المحرك الذى يقوم بعمل التحريك للشخصات والخلفيات وكل ما هو متحرك فى المشهد وكذلك حركات الوجه والفم اذا كان العمل متكلم وهناك ايضا المسئول عن الصوت والمؤثرات الصوتية ثم بعد ذلك عمل الاضاءة والاخراج
هذا ما اعتقده وربما اكون اخطات ولكن اخى اترى انه يشمل الكثير من الاعمال من يكتب القصه ومن يتخيل الشخصيات ومن يصممها ومن يحركها ومن يعمل الموثرات ومن يعمل الاضاءة ومن يخرج العمل لليظهر بشكلة النهائى
اعتقد ان ما يجب ان يكون لدى المحرك فى موضوع الرسم هو رسم الاوضاع وكيفية عمل خط الحركة وكذلك التشريح ليعرف عند التحريك اذا كان يحرك عظام قابلى للثنى ام لا والى اى مدى هى قادرة على ذلك
وفى النهاية شكر لك لفتح هذا الموضوع

[بسم الله والحمد لله

شكراً لتفاعلكم اخواني الأعزاء..

يبدو أني لم أفصل في الموضوع فأساء البعض فهمي، فعذراً!

ما كنت أرغب في إيصاله للأعضاء الكرام أننا أصحاب رسالة وينبغي لصاحب الرسالة أن يحدد هدفه بوضوع وشفافية، ومن هنا اذا افترضنا أن هدفنا هو إيجاد البديل (العربي الهادف) عن الإعلام الدخيل الذي تسلل إلى عقول أبنائنا، فعلينا أولا أن نعرف كيف نؤثر إيجاباً ونقدم أفكارنا بصورة واقعية جداً ومقنعة!

وحتى نصل إلى هذه المرحلة (أي مرحلة الاحتراف في العمل) يجب علينا ألا نتجاهل النجاح الكبير الذي حقتقه أفلام الكرتون ثنائية الأبعاد منذ عشرات السنين. من هنا طرحت هذا الموضوع في قسم الانيميشن Animation عن قصد وليس بالخطأ، فأقول للأخت الفاضلة التي استغربت من طرح مثل هذا الموضوع هنا، أننا نتعلم الأنيميشن لنقوم بالإقناع عن طريق المحاكاة للعناصر الطبيعية، فإذا قدرنا نسبة المحاكاة في أعمالنا بأقل من 75% إلى الواقع فإن النتيجة تكون فاشلة!!!

وبإمكانك ملاحظة ذلك بسهولة عند مقارنتك بين الانتاج العربي والغير عربي!

التحريك الذي تكلمت عنه في البداية هو التمثيل الحركي الذي يوصل الفكرة بدون بذل جهد كبير من المشاهد، ولا يقتصر أبداً على العناصر ذات الأبعاد الثلاث فقط وتحريك الكاميرا!